En su más reciente trabajo Marta Serna ha realizado tres piezas en apariencia desvinculadas, para iniciar una reflexión abierta sobre la nitidez y la bruma interior, sobre un espacio mental que se debate entre la lucidez y las tinieblas, un estado letárgico del cerebro donde sin embargo están ocurriendo muchas cosas que en un principio no tienen sentido pero que poco a poco lo adquieren, como la relación de las tres piezas principales de esta exposición, féminas ausentes o apenas presentes. El proyecto parte de la inquietud por el estado caótico de la mente, cuando está confusa y acaricia la posibilidad de que al deshacerse de la bruma interior se limpie.

 

En ese contexto, donde también hay ciertas connotaciones mágicas, cobra especial relevancia el hecho de que unas obras se encuentren acotadas  y otras no, hay un interés especial por separar los espacios que se consideran protectores de los que no. Y, paradógicamente, los espacios acotados que puedes controlar y que resultan menos amenazadores, acaban siendo los más peligrosos y finalmente los que primero se van de las manos. Una reflexión sobre contenidos y continentes, espacios habitables que pueden parecer confortables pero que funcionan como casas-trampa y donde liberarse del entorno puede ser la vía para la libertad o para tomar un mayor control sobre uno mismo. Estos espacios que se consideran protectores respecto al exterior están habitados por seres ausentes, bellas durmientes oscuras y siniestras, Ofelias góticas, Frankensteins femeninos. El video Misty Eyes, acotado dentro de un espacio libre y salvaje implica además una reflexión sobre si el mal lo produce el propio individuo o parte del entorno del mismo. El retrato animado Mask, perfectamente acotado, parece alimentarse energéticamente del retrato durmiente, Sleeping in the Dark , sin acotar, y curiosamente, el más nítido pese a ser la fémina más ausente que gira sobre si misma y levita en la inconsciencia de su letargo.

 

La aparente precariedad de algunas piezas, incluso del montaje y la ejecución es pretendida, buscada, como elemento de expresión de la precariedad a la que se enfrenta el artista hoy al desarrollar sus proyectos y como elemento de reivindicación de lo manual, de lo analógico ya que, salvo pequeñas excepciones, prácticamente todas las piezas está fabricadas manualmente por la propia artista.

 

 

                                                                                  Brenda Chávez