Partiendo
del
binomio
territorio_cuerpo,
el
cuerpo
como
campo
de
batalla
y
de
la
 necesaria
despatriarcalización
de
la
que
tanto
podríamos
ahondar,
exploramos
 las
aproximaciones
artísticas
de
once
mujeres
que
nos
hablan
desde
la
herencia
y
 la
fuerza
inherente
al
género.


​

Toda
la
organización
familiar
y
preparativos
que
necesita
anteponer
una
artista
 madre
antes
de
poder
enfrentarse
al
proceso
creativo
ya
predispone
ese
 encuentro.
Los
cuidados,
tarea
histórica
encargada
a
la
mujer,
tanto
de
hijos
,
 como
de
otros
familiares,
impiden
o
posponen
los
horarios
de
trabajo
limitados,
 las
residencias
artísticas
y
sobre
todo
la
concentración
y
liberación
mental.
Las
 renuncias
a
esa
maternidad,
las
denuncias
de
género
vividas
en
carne
propia
o
 por
otras
de
su
tribu,
problemáticas
del
cuerpo
en
multitud
de
variantes,
los
 espacios
domésticos
o
la
aproximación

a
la
representación
del
paisaje
como
 extensión
del
cuerpo,
son
también
temáticas
que
nos
atraviesan
e
interpelan.


​

En
esta
exposición
he
querido
poner
en
diálogo
a
creadoras
de
distintas
 generaciones
y
latitudes
trazando
una
cartografía
que
nos
define
pero
también
 nos
hermana.
Frente
al
edadismo
que
nos
rodea
he
seleccionado
además
como
 posición
política
a
un
mayor
número
de
mujeres
mayores
de
50
años.
Creadoras
 todas
ellas
con
un
compromiso
y
corpus
de
obra
sólido
y
cimentado
a
lo
largo
de
 decenios,
resistentes
y
valientes.


​

Frente
a
los
estereotipos
sociales
que
nos
ridiculizan
o
estigmatizan,
la
 colonialidad
del
poder
por
la
que
persisten
las
violencias
de
género,
raza
y
clase,
 resistir
y
mantener
con
firmeza
nuestro
derecho
a
denunciar
,
a
crear
y
ser
en
 libertad
es
labor
de
todas.
Reconociéndonos
y
visibilizando,
en
este
caso,
con
 propuestas
artísticas
nuestros
propios
dolores,
conquistas
y
experiencias
 compartidas.


​

Serna

nos
recibe
y
nos
muestra
uno
de
sus
icónicos
dibujos
de
mujeres
 poliédricas,
enloquecidas
de
pasión
y
traición,
llenas
de
violencia
y
 empoderamiento
a
causa
del
desacato.


​

Acha_Kunstler,
Casasola
y
Jiménez,
visibilizan
fallas
del
sistema
desde
 denuncias
de
abuso,
violencias
de
género,
comportamientos
que
no
se
esperan
 de
nosotras
hasta
estados
de
soledad
y
encierro.


Goyeneche
y
Platero
amabas
han
realizado
en
sus
respectivas
carreras
estudios
 sobre
el
paisaje
y
las
posibilidades
de
la
geometría.
Ambas
trazan
paisajes
 geométricos
poéticos
unos
y
más
abstractos
los
otros
que
nos
remiten
al
 territorio
vivido
y
al
binomio
paisaje
exterior
e
interior.


​

Eso
nos
enlaza
con
los
autorretratos
que
presentamos
de
Kato,
en
los
que
la
 cuestión
del
cuerpo
como
territorio
quizás
es
más
patente.
También
nos
habla
 del
autocuidado
y
del
accidente
con
elementos
definitorios
de
la
feminidad
como
 los
fluidos
o
el
pelo.


​

Guerrero,
Ang
y
Acha
afrontan
cuestiones
sobre
la
maternidad‐y
todas
sus
 complejidades,
transformaciones
y
entregas
en
su
dimensión
más
amplia
entre
lo
 bestial
y
lo
más
sutil‐
a
través
de
sus
pinturas
y
fotografías,
cerámicas
y
textiles,
 esta
última
labor
que
recoge
herencia
de
conocimiento
y
saberes
ancestrales.



​

Ortega
,
en
ese
sentido,
visibiliza
la
relación
madre
e
hija,
en
calidad
ahora
de
 cuidadora,
homenaje
a
esa
sabiduría
heredada.









































































































Mónica
Sotos