Esta
muestra
reúne
un
corpus
de
libros
de
artísta,
libros
cartoneros,
revistas
raras
y
 carteles
cuyo
hilo
conductor
es
la
labor
editorial
de
artistas
contemporáneos
 residentes
en
España.
Buscamos
reunir
lo
disperso,
articular
lo
heterogéneo,
lo
que
 circula
de
mano
en
mano,
ese
papel
plegado,
valioso
como
gesto
poético,
aquel
 cartel
en
un
muro
que
no
puede
olvidarse,
libros
de
artísta
y
libros
cartoneros
que
 han
sido
auscultados
con
las
manos,
y
que
conjugan
pensamientos
e
intuiciones.
Las
 revistas
ensambladas,
experimentales
y
raras
toman
cuerpo
con
las
formas
más
 diversas
y
abarcan
multiplicidad
de
formatos.


​

Esta
selección
de
obras
ha
sido
concebida
especialmente
para
establecer
un
diálogo
 con
la
Galeria
de
Arte
Contemporáneo
Portacarrese

de
la
Fondazione
Foqus
y
su
 Biblioteca
Italo
Calvino.
La
muestra,
presenta
prácticas
artísicas
socialmente
 comprometidas,
atendiendo
a
la
perspectiva
de
género
con
un
mensaje
que
incide
 en
la
ceración
artística
femenina
como
agente
fundamental
de
acción
y
cambio.
A
su
 vez,
en
la
selección
de
obras,
se
ha
puesto
énfasis
en
una
mirada
periférica
e
 inclusiva
con
la
incorporación
de
relatos
de
artístas
nacidos
en
otros
paises.
Varias
 de
las
propuestas
incorporan
el
reciclaje
de
materiales
como
estratégia
fundacional
 de
su
trabajo.
Se
encuentran
ediciones
que
poseen
contenidos
socio‐político,
así
 como
otras
con
un
marcado
carácter
poético,
lúdico
o
experimental.


​

La
selección
es
muy
variada
en
cuanto
a
dimensiones,
abarca
desde
lo
casi
 minúsculo,
como
la
pieza
de
Darya
von
Berner,
realizada
con
tickets
del
Metro
 impresos
con
un
poema
de
Lawrence
Ferlighetti,
elogiando
la
poética
de
lo
irreal
 como
inspiración
del
viaje,
hasta
dibujos
de
gran
formato
de
Marta
Serna
de
 personajes
inquietantes,
reales
o
imaginarios.
Trazamos
un
arco
de
tiempo
que
 abarca
desde
la
generación
nacida
en
los
años
30
y
40
,
como
ejemplo
Esther
Ferrer,
 Isidoro
Valcárcel
Medina
o
Eva
Lootz,
hasta
la
generación
de
quienes
hemos
nacido
 en
los
años
60,
70
y
80.
La
selección
de
obras
expuestas
refleja
solo
una
pequeña
 muestra
de
este
campo
de
la
creación
española
contemporánea.





Secret
Book
es
la
pieza
escultórica
seleccionada
para
éste
proyecto
como
Libro
de
 Artísta.
Esta
obra
está
concebida
como
un
objeto
simbólico
de
sabiduría.
La
silueta
 de
un
cuervo
horadada
manualmente
en
un
volumen
enciclopédico
sobre
el
arte
del
 siglo
XVIII
Y
XIX.
La
figura
de
un
cuervo
como
representación
del
abismo

que
supone
 asomarse
a
las
nieblas
del
conocimiento.


​

Desde
tiempos
inmemoriales
este
animal
es
sinónimo
de
misterio,
curiosidad
e
 intriga
y
un
poderoso
símbolo
de
sabiduría.
Parte
de
este
simbolismo
tiene
que
ver
 con
la
capacidad
para
mantener
la
memoria
y
numerosas
culturas
conservan
la


creencia
de
que
este
pájaro
guardaba
consigo
recuerdos
de
mundos
pasados,
formas
 antiguas
de
vida
y
preciosos
secretos.


En
la
mitología
griega,
se
creía
que
estos
pájaros
eran
blancos
inicialmente,
pero
una
 vez
que
Apolo
hubo
obtenido
malas
noticias
a
través
de
este
mensajero,
lo
convirtió
 en
negro
como
consecuencia
de
su
descontento.
Desde
aquel
día,
el
cuervo
guarda
 sus
secretos
para
protegerse
a
sí
mismo
y
todo
su
saber.
Por
ésta
razón,
en

Secret
 Book,
el
cuervo
no
tiene
color,
ni
materia,
ni
cuerpo....su
transparencia
será
 realmente
su
esencia,
y
su
estado
será
variable
en
función
de
su
entorno
y
del
ojo
 que
observe.


​

Mystery
Eyes
&
Magical
Girl
alude
al
conocimiento
secreto
atávico
femenino
y
el
 poder
de
la
Magia.
Es
la
representación
del
personaje
de
la
Sibila,
dentro
de
la
 mitología
griega
y
romana.
Su
actitud
corporal
muestra
una
intención
de
preservar
el
 preciado
frasco
lleno
de
ojos
que
contiene
todas
las
miradas
posibles
.El
tarro
 mágico
simboliza
el
conocimiento
no
apto
para
profanos
cuidadosamente
protegido
 por
manos
centinelas.
Su
misión
es
esconderlo
en
un
ligar
secreto,
a
salvo
de
las
 mentes
cegadas
por
el
Poder.


​

En
Sexy
Electric
Buzz
aparece
un
ser
ataviado
con
mandil
de
carnicero,
enguantado
y
 enmascarado
con
cierto
aire
tontorrón.
Su
postura
semitumbada,
en
posición
de
 falsa
seducción
de
portada
de
revista,
cuestiona
el
canon
de
belleza
populista,
más
 propio
de
una
publicación
humorística
que
de
una
obra
sobre
el
culto
al
cuerpo
o
al
 erotismo.


Nuestro
enmascarado
en
actitud
burlona
y
relajada
se
asemeja
a
la
figura
napolitana
 del
personaje
de
Polichinela,
el
popular
rufián,
orador,
singular
cantor
y
filósofo
con
 gran
capacidad
de
adaptación
y
portador
de
una
máscara
negra
con
profundas
 arrugas.



​

En
la
elaboración
de
mi
trabajo
está
muy
presente
la
simbología
y
dentro
de
ella,
el
 uso
de
la
máscara
como
símbolo
poliédrico
de
identidad.
La
máscara
y
el
 enmascarado
son
representaciones
simbólicas
del
poder
y
el
control
social,
pero
 también
el
de
sus
opositores.
Quien
se
oculta
tras
la
máscara
debe
cumplir
un
papel
 y
su
desenmascaramiento
es
la
mayor
transgresión.
Este
objeto
de
poder
es
un
 elemento
transformador
que
puede
dar,
preservar,
y
multiplicar
la
identidad
o
la
 falta
de
ella
y,
al
mismo
tiempo
difuminar,
desdibujar
o
incluso
hacerla
desaparecer.